Mit dem Buch „POP! ART! IRONIE! – Malte Sonnenfeld kommentiert seine Epoche“ liegt kein klassischer kunsthistorischer Überblick und keine lineare Künstlerbiografie vor. Vielmehr handelt es sich um eine vielschichtige Reflexion über Gegenwart, Bildkultur und Haltung – gelesen durch das Werk und Denken Malte Sonnenfelds. Das Buch versteht sich als Kommentar zur Epoche, nicht als distanzierte Analyse, sondern als Teil des Diskurses selbst.

Pop-Art bildet dabei keinen nostalgischen Bezugspunkt, sondern eine methodische Grundlage. Sonnenfeld greift die popkulturelle Bildsprache nicht affirmativ auf, sondern nutzt sie als Spiegel gesellschaftlicher Zustände. Konsum, Medienbilder, Oberflächenreize und ikonische Zeichen werden nicht gefeiert, sondern befragt. Pop erscheint hier weniger als Stil denn als Symptom einer Zeit, in der Bedeutung zirkuliert, sich vervielfältigt und zugleich entleert.

Zentral ist die Ironie – nicht als bloße Distanzierungsstrategie, sondern als Erkenntnismittel. Ironie erlaubt es, Widersprüche sichtbar zu machen, ohne sie aufzulösen. Sie schafft einen Raum zwischen Ernst und Spiel, zwischen Kritik und Teilhabe. In diesem Zwischenraum operiert Sonnenfelds Werk. Es verweigert die moralische Eindeutigkeit ebenso wie die naive Begeisterung für das Spektakel der Bilder.

Das Buch verfolgt diese Haltung konsequent. Texte, Abbildungen und Kommentare greifen ineinander und erzeugen eine offene Struktur, die dem Leser keine abschließenden Deutungen aufzwingt. Vielmehr wird ein Denkraum eröffnet, in dem Kunst, Gesellschaft und Selbstverständnis der Gegenwart miteinander in Beziehung treten. Die Epoche erscheint nicht als abgeschlossene Größe, sondern als permanenter Prozess, der sich im Bild ebenso manifestiert wie im Diskurs.

Dabei wird deutlich, dass Sonnenfelds Kommentar zur Epoche immer auch ein Kommentar zur Rolle des Künstlers selbst ist. Der Künstler erscheint hier weder als genialer Außenseiter noch als reiner Produzent von Warenbildern, sondern als Beobachter im System – involviert, kritisch, ironisch gebrochen. Diese Position ist unbequem, aber notwendig in einer Zeit, in der Bilder schneller konsumiert als reflektiert werden.

POP! ART! IRONIE! ist somit mehr als eine Publikation über Kunst. Es ist ein Buch über Wahrnehmung, über den Umgang mit Zeichen und über die Frage, wie sich Haltung in einer visuell überformten Welt behaupten lässt. Es lädt dazu ein, Pop nicht als Oberfläche zu lesen, sondern als Tiefenstruktur gesellschaftlicher Prozesse – und Ironie nicht als Flucht, sondern als präzises Instrument der Analyse.

Vorwort

Die Kunst hat die einzigartige Kraft, uns in neue Dimensionen zu entführen, uns zu berühren und uns mit Welten jenseits des Offensichtlichen in Kontakt zu bringen. Mit diesem Buch, „Hans-Heinrich Dittrich: Kunst als Spiegel innerer Welten“, lade ich Sie ein, die Malerei eines besonderen Künstlers zu entdecken und zu erleben – Hans-Heinrich Dittrich, dessen Werke mich zutiefst berührt und inspiriert haben.

Hans-Heinrich Dittrich ist ein Künstlerkollege meiner Frau, Barbara Niesen, und Mitglied der Initiative Kunst Hennef, einem engagierten Künstlerverein, der Jahr für Jahr die Hennefer Kunsttage organisiert. In diesem Rahmen stellt Dittrich seine Bilder regelmäßig aus, und genau dort, bei den Kunsttagen, hatte ich das Vergnügen, ihn und seine Kunst persönlich kennenzulernen. Seine Arbeiten sind geprägt von einer einzigartigen künstlerischen Ausdrucksform, die er selbst als „Gestalt-Art“ bezeichnet. Diese Stilrichtung bewegt sich an der Schwelle zwischen Abstraktion und Figuration und entführt den Betrachter in tiefgründige, facettenreiche innere Welten, die wie Spiegelbilder der menschlichen Seele wirken.

Dittrichs Kunst hat mich auf eine Weise berührt, die ich nicht erwartet hätte. Seine Werke laden dazu ein, sich von den äußeren Formen und Farben führen zu lassen und dabei in tiefer liegende Ebenen der Emotion und Reflexion einzutauchen. Diese Begegnung mit seiner „Gestalt-Art“ hat in mir den Entschluss geweckt, mich intensiver mit seiner Kunst zu beschäftigen und seine Bildsprache und „inneren Welten“ in einem Buch zu erforschen. Dittrich zeigt uns durch seine Arbeiten, dass Kunst ein Fenster in das Innere ist – in das Innere des Künstlers selbst, aber auch in das Innere eines jeden von uns, der sich auf die Reise durch seine Werke einlässt.

Mit diesem Buch möchte ich Sie einladen, Dittrichs Malerei nicht nur zu betrachten, sondern zu erleben – jede Gestalt, jede Farbe, jede Schattierung als Teil eines großen Ganzen zu begreifen, das seine Kunst einzigartig macht. Begleiten Sie mich auf dieser Reise in die inneren Welten von Hans-Heinrich Dittrich.

Robert Niesen

Autor und Kulturvernetzer

Vorwort

Seitdem ich im Jahr 2022 auf der regionalen Kunstmesse ARTLOKAL in Windeck-Schladern in der Kunsthalle Kabelmetall das Werk „Mutter’s Hände I“ von Susanne Kurth zum ersten Mal gesehen habe, lassen mich die eindrucksvollen Zeichnungen dieser Künstlerin nicht mehr los. Es war nicht nur die technische Virtuosität, die mich faszinierte, sondern auch die intime, tief berührende Ausdruckskraft, die Kurth durch das Thema „menschliche Hände“ vermittelt. Hände – oft so unscheinbar im Alltag – nehmen in ihrem gleichnamigen Werkzyklus eine zentrale Rolle ein. Sie werden zu einem Medium, das von Leben erzählt, von Arbeit, Fürsorge, Beziehungen und Zeit.

Die menschliche Hand ist ein komplexes, kraftvolles Symbol. Sie kann Liebe und Zärtlichkeit ausdrücken, sie schafft und gestaltet, sie trägt Narben und zeigt das Altern auf eine Art, wie es vielleicht kein anderes Körperteil vermag. Susanne Kurth hat es verstanden, diese unermessliche Vielfalt der Emotionen, Geschichten und Bedeutungen in ihren Zeichnungen einzufangen. Mit jeder Linie, jeder Nuance der Schattierung erweckt sie Hände zum Leben, die wiederum still, doch kraftvoll zu uns sprechen.

Dieses Buch „Die Sprache der Hände“ ist eine Reise durch die Welt dieser Kunstform, in der die Zeichnungen von Susanne Kurth den Betrachter in ihren Bann ziehen. Die Werke auf diesen Seiten laden uns ein, genauer hinzusehen – die feinen Details zu erkennen, die Oberflächen zu fühlen und den Geschichten zu lauschen, die durch die 

Hände erzählt werden. In Kurths Zeichnungen wird die Hand zur Metapher für das menschliche Dasein selbst – für unser Streben, unsere Beziehungen und unsere Verletzlichkeit.

Kurths außergewöhnliche Fähigkeit, die Essenz menschlicher Hände mit solch einer Präzision und Sensibilität darzustellen, macht dieses Buch zu einer wertvollen Sammlung. Es erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur im Sichtbaren liegt, sondern auch in den Emotionen und Geschichten, die zwischen den Linien verborgen sind. Jeder Strich der Künstlerin ist eine Hommage an die stille, aber kraftvolle Sprache der Hände.

Ich lade Sie ein, dieses Buch mit Aufmerksamkeit und einem offenen Herzen zu betrachten. Lassen Sie sich von der Sprache der Hände berühren und von den Geschichten, die Susanne Kurth in ihren meisterhaften Zeichnungen erzählt, verzaubern.

Robert Niesen

Autor und Kulturvernetzer

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