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Kunst sehen, besser fühlen
Der Podcast des Kulturvernetzers
Ein Bild kann uns überraschen, herausfordern oder tief berühren. Es kann Erinnerungen wecken und unseren Blick auf die Welt verändern. In meinem Podcast „Kunst sehen, besser fühlen“ lade ich Sie ein, solchen Erfahrungen nachzugehen – und Kunst auch mit den Ohren zu entdecken.
Als Autor, Kurator, Verleger und Kulturvernetzer beschäftige ich mich mit Kunst, Kultur und kultureller Identität. In diesem Podcast verbinde ich persönliche Erfahrungen mit Einblicken in meine Arbeit. Ich erzähle von Kunstwerken und den Menschen dahinter, von Ausstellungen, Büchern und besonderen Orten der Begegnung.
Im Mittelpunkt steht die bildende Kunst und ihre Verbindung zum Leben. Mich interessieren die Erfahrungen, die in einem Werk sichtbar werden, seine kulturellen Wurzeln und die Fragen, die es an unsere Gegenwart stellt. Dabei möchte ich Anregungen geben, genauer hinzuschauen, eigene Empfindungen wahrzunehmen und sich ein persönliches Urteil zu bilden.
Ein besonderes Interesse gilt dem Zusammenspiel der Künste: wenn Malerei auf Literatur trifft, Gedichte in Bildern weiterleben oder eine menschliche Stimme die Bildbetrachtung vertieft. Im Sinne der „Schwesterkünste“ erkunde ich, wie Bild, Sprache und Klang einander ergänzen und unsere Wahrnehmung bereichern.
Dieser Podcast richtet sich an alle, die neugierig auf Kunst und Kultur sind. Kunsthistorisches Vorwissen brauchen Sie dafür nicht. Ihre Fragen, Ihre Erfahrungen und Ihre ganz persönliche Sicht auf die Dinge gehören dazu.
Auf dieser Seite finden Sie meine Podcastfolgen. Wählen Sie ein Thema, das Sie anspricht, und nehmen Sie sich Zeit zum Zuhören und Weiterdenken.
Ich freue mich, Sie auf dieser Entdeckungsreise zu begleiten.
Ihr Robert Niesen
Episode 1: Auftakt: Warum sehen allein nicht genügt
Zum Auftakt geht es um das bewusste Wahrnehmen von Kunst. Was entgeht uns, wenn wir ein Werk vorschnell einordnen und wei-tergehen? Ich spreche über den Unterschied zwischen Wieder-erkennen und wirklichem Hinschauen, über unsere körperlichen und emotionalen Reaktionen und über Anregungen, mit denen aus einem flüchtigen Blick eine intensivere Begegnung werden kann.
Diese Folge stellt ein Kunstkonzept vor, das Bild, Sprache, Duft und Geschmack miteinander verbindet. Ausgangspunkt sind Barbara Niesens Werkzyklen zu Gedichten von Ernst Jandl, Christian Morgenstern und Rainer Maria Rilke. Unter ihrem Künstlernamen Timpert entwickelt sie daraus ein Zusammenspiel der „Schwesterkünste“. Ich erzähle, wie Rezitationen, eine eigens geschaffene Duftkomposition und eine begleitende Verkostung die Begegnung mit den Werken erweitern.
Weitere Episoden werden sukzessive veröffentlicht:
Folgen Sie diesem Link: https://letscast.fm/sites/kunst-sehen-besser-fuehlen-7c2fb3f2/index
Die folgenden weiteren Themen sind derzeit vorgesehen. Themen und Reihenfolge können sich im weiteren Verlauf noch verändern.
Episode 3: Graffitage
Wie aus fotografierten Graffiti, malerischer Überarbeitung und Assemblage eine eigene Werkform ist entstanden – und warum Barbara Niesen dafür einen neuen Begriff geprägt hat.
Episode 4: Das DreiTimpenBrot
Eine Spurensuche zwischen dem Künstlernamen Timpert, einem historischen Brot aus Goslar und der Frage, wie Formen zu Trägern kultureller Bedeutung werden.
Episode 5: Die Grenze, die keine ist
Über Lessings „Laokoon“, das Verhältnis von Malerei und Dichtung und die Möglichkeiten, Grenzen zwischen den Künsten zu überschreiten. Eine Annäherung an die Idee der „Schwesterkünste“.
Episode 6: La Sœur
Ein Duft begegnet der Kunst. Im Mittelpunkt steht die Komposition des Kölner Parfumeurs Uwe Manasse in Zusammenarbeit mit Barbara Niesen (geborene und signierende: Timpert) – und die Frage, wie Gerüche Erinnerung und Wahrnehmung ansprechen.
Episode 7: Vom Auge zum Gaumen
Was kann eine Verkostung mit Bildbetrachtung verbinden? Anhand eines Konzepts mit korrespondierenden Fruchtsäften erkunde ich das Zusammenspiel von Geschmack, Aufmerksamkeit und persönlichem Urteil.
Episode 8: Die Sprache der Hände
Über Hände als Werkzeuge künstlerischen Gestaltens und als Ausdruck menschlicher Erfahrung. Die Folge führt auch zu meinem gleichnamigen Buch mit Zeichnungen von Susanne Kurth.
Episode 9: Der Ton im Bild
Wie verändert sich die Betrachtung, wenn zu einem Bild die menschliche Stimme hinzukommt? Es geht um gesprochene Gedichte, QR-Codes in Kunstwerken und die Verbindung von Sehen und Hören.
Episode 10: Gefällt mir
Eine Annäherung an die Entstehung ästhetischer Urteile. Ich gehe der Frage nach, welche Rolle Vertrautheit, Erfahrung und Wahrnehmung spielen – und was ein zweiter Blick eröffnen kann.
Episode 11: Was kostet das?
Über die Preisbildung am Kunstmarkt und das Verhältnis von Marktpreis, künstlerischem Wert und persönlicher Bedeutung. Eine Folge über Fragen, die beim Betrachten und Kaufen von Kunst entstehen.
Episode 12: Bildräume der Gegenwart
Eine Begegnung mit André Chi Sing Yuen und seiner Verbindung digitaler Verfahren mit klassischen Bildtraditionen. Zugleich gebe ich Einblicke in mein Buch über den Künstler und die Entstehung dieses Projekts.
Ob Sie mit der ersten Folge beginnen oder ein Thema auswählen, das Sie besonders anspricht: Ich lade Sie ein, zuzuhören, mitzudenken und Ihre eigenen Entdeckungen zu machen.